——“经济大潮中的中国画”论坛小记

本报记者 李百灵

7月23日，由宁波市文联、中国书画家联谊会、宁波茶文化促进会主办，宁波市美协、《中国艺术市场》杂志等单位承办的“天一胜境·文苑丹青当代中国画名家作品展”暨“经济大潮中的中国画论坛”在浙江宁波天一文苑艺术馆举办。展览汇集了翁振新、何业琦、孙志钧、王金石等10余位当代国画名家的作品80余幅，从不同的题材表现了他们对现实生活的审美观照。论坛则以“经济大潮中的中国画”为主题，围绕社会变革与经济高速发展中的中国画创作现状、艺术创作与经济发展的关系等问题进行了研讨。

来自中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、中国国家画院、北京画院、中国艺术研究院美术研究所等单位的20余位美术理论家和画家出席了论坛。与会者认为，目前艺术家处在最好的时代，艺术品市场十分繁荣，但是市场是一把双刃剑，一方面，使得画家获得经济上的收获，另一方面，也造成艺术家的创作对于金钱的依附。

中国艺术研究院美术研究所研究员王镛指出，市场经济的推动促进了中国画求新求变的形势，这对于推动中国画的发展有积极意义。但是他同时指出，目前，中国的艺术品市场是不健全的。清华大学美术学院史论系副主任张敢表示赞同，资本介入艺术品市场，追逐利益的最大化，其负面影响非常大。“收藏家在艺术品市场领域的地位非常重要。他有判断的眼光和一定的资金实力，收藏好作品，从而有序地流传，但是资本的介入使得一些不错的画价格过高，收藏家买不起。于是，艺术品就完全沦为资本保值、升值的工具。”

在这样的市场环境下，艺术家怎样能够应对在商品上的游走？一方面不拒绝市场，另一方面坚持自身思想的陶冶。湖南师范大学教授王金石表示，不管艺术家是否迎合市场，都需要坚持学术操守，要有底气，“我们要有艺术的底线，要有艺术的精神。”中国美术学院教授章利国指出，目前许多艺术家的问题还在于，不关注和研究艺术。“很多画家不去参与鉴赏，眼光还不如收藏家，怎么能画出好画？艺术家要有学养和操守。”

参展画家、山西画院院长王学辉则从一个画家的角度表达了自己的观点，他认为，在市场面前，每个艺术家都应该有自身的志向和目标，如果没有这个能力，没有雄心大志，则难成大器。即使有名有利，也无济于事。“艺术家一定要沉下心来创作，要有艺术追求。”

中国国家画院研究员赵力忠则对画家提出了告诫，他说，近年来，“酬作”盛行，艺术家为工作、为交友、为市场画了大量应酬之作。“好的作品则不舍得拿出来，实际上这些画都要进入市场，所以，不论是工作还是创作、酬作，都要认真对待，俗话说‘有心栽花花不活，无意插柳柳成荫’，比如傅山的狂草，就是无意之‘柳’，如果他的狂草是随便应付的，质量不高，恐怕后人不会有如此高的评价。”

中国艺术研究院研究员杨庚新则认为市场和艺术创作是文化事业两个很重要的支柱，要实现良性互动、良性发展，“从管理者、国家、政府层面上说，要制定和完善相应的法规、政策做法。另外，画家也要提升作品的质量，多出精品。”